· 

Wie du Schritt für Schritt vom Hobby zur Künstlerin wirst

Und was du dabei von den großen Künstlerinnen und Künstlern lernen kannst

Kunst ist Kreativität auf den Punkt gebracht.
Kunst ist Kreativität auf den Punkt gebracht.

Was ist schlau daran, wenn du dich als Künstlerin auf das Arbeiten in Serie und zunächst auf ein einziges Thema beschränkst?

 

Um unverkennbar und einzigartig zu sein!

 

Ich werde immer wieder gefragt, was mich dazu gebracht hat, mich nur auf ein Thema in meiner künstlerischen Arbeit  zu beschränken.

 

Beschränken hört sich ja erst einmal negativ an. Wer möchte sich das freiwillig antun. Fokussieren ist der bessere Begriff. Da klingt es doch gleich viel einleuchtender, wenn ich sage: Ich fokussiere mich auf ein bestimmtes Thema, weil ich darin Expertin werden möchte. Mit jedem Werk kann ich tiefer in das Thema eindringen und dadurch wird es zusätzlich immer spannender für mich.

 

Ich habe dieses Prinzip begriffen, als ich mich mit den großen Künstlerinnen und Künstlern dieser Welt beschäftigt habe. Mir viel auf, dass ich ihre Werke erkannte, auch wenn ich ein Werk von ihnen das erste Mal sah. Sie hatten einen eigenen Stil entwickelt. Durch die Auseinandersetzung mit einem Thema wurden sie besser, variantenreicher, detaillierter, einfacher, etc.

 

Und dann zog ich die Parallele zu meinem Beruf, da fokussierte ich mich auch auf mein Spezialgebiet, wurde zur gefragten, teuer bezahlten Expertin. Von da an, begriff ich, dass das Arbeiten in Serie in meinem Thema die einzige Wahl ist, besser zu werden.

 

Ich empfehle dir und allen Teilnehmerinnen in meinen kreativen Workshops in Serie zu arbeiten. Du kannst nur zur Expertin werden, wenn du ein Thema in Gänze beherrscht. Innerhalb des Themas wirst du dann automatisch immer brillanter, deshalb ist ausgeschlossen, dass dir irgendwann dabei langweilig wird.

 

Als Künstlerin ist es enorm wichtig, einen eigenen Stil zu entwickeln. Den eigenen Weg zu finden. Innerhalb des Themas vielseitig zu forschen. Mit Material und Technik zu spielen. Die Komposition zu beherrschen. 

 

Der Weg vom Hobby zur Künstlerin beginnt mit dem eigenen Thema

Welches Thema weckt deine kreative Leidenschaft?
Welches Thema weckt deine kreative Leidenschaft?

Womit möchtest du dich auseinandersetzen? Was möchtest du anderen Menschen näher bringen? Welches Thema interessiert dich am meisten?

 

Wenn du bisher mal dies, mal das, gearbeitet hast. Heute an dem einen und morgen an einem anderen Kurs teilnimmst ohne dabei dein Thema im Kopf zu haben. Nach Vorgaben arbeitest was alle im Kurs arbeiten. Was macht dich dann einzigartig?

 

Das Einzigartige entsteht erst, wenn du das Gelernte nimmst und mit deinen eigenen Erfahrungen und Themen mischt. Das ist der Beginn DEINER Kunst.

 

Zugegeben, es ist am Anfang viel schwieriger sich auf ein Thema zu reduzieren und damit zu wachsen, als ständig die Abwechslung zu suchen. Aber ich kann dir versprechen, dass du an deinem eigenen persönlichen Thema eher wachsen kannst, als wenn du dir nie ein eigenes Thema wählst.

 

Wie komme ich nun zu meinem eigenen Thema, fragst du dich jetzt vielleicht? Schau dir alles an, was du bisher gearbeitet hast. Was davon findest du heute noch richtig gut. Nach welchem Kurs hattest du das Gefühl, die Arbeit daran vertiefen zu wollen. Was gefällt dir in einer Kunstausstellung am besten? Welche Themen ärgern dich, machen dich betroffen? Was würdest du gern in der Welt ändern. Was sollten andere Menschen, deiner persönlichen Meinung nach, in der Welt wahrnehmen.

 

Dies sind die Fragen, die dich inspirieren können, ein Thema zu finden, welches du in die Welt tragen möchtest.

 

Was ist Kunst?

Wem schenkst du Energie mit deiner Kunst?
Wem schenkst du Energie mit deiner Kunst?

Was ist eigentlich Kunst? Meiner Meinung nach entsteht Kunst durch die kontinuierliche Beschäftigung mit der eigenen Kreativität.

 

Kreativität entsteht durch Gedanken. Gedanken beschäftigen sich mit Fragen. Verbinden sich diese Fragen mit handwerklichem Können, entsteht eine künstlerische Antwort. Diese Antwort ist dein Kunstwerk.

 

Und sofern du deinen eigenen Fragen, deinen kreativen Gedanken folgst, ist das was am Ende vor dir liegt dein persönliches Kunstwerk. 

 

Dein Kunstwerk ist deine ganz persönliche Antwort auf eine Frage, die sich dir stellt. Und du kannst sicher sein, deine Frage, dein Thema beschäftigt dich nicht alleine. Wir alle haben heute so viele gemeinsame Themen. Ist es dann nicht herrlich, sich mit anderen darüber auszutauschen.

 

Die schönste Form der Kommunikation ist die in Form eines Kunstwerks. Habe ich recht? Du musst nicht alles mögen, wenn es aber einen Gedanken, eine Inspiration bei jemandem auslöst, ist es eine Lebensbereicherung. Deine Kunst bleibt. Wunderbar ist es, wenn sich dein Betrachter in deinem Kunstwerk wiederfindet. Sich von ihm berührt fühlt.

 

Ich fasse noch einmal zusammen: Kreativität entsteht durch Fragen und Gedanken zu einem bestimmten Thema in deinem Kopf. Zusammen mit der handwerklichen Ausführung verwandelt es sich zu einem Kunstwerk. Hast du ein Thema, welches dich antreibt, ist dein Kunstwerk dein ArtStatement.

 

Kunst entsteht beim Tun!

An welche Stelle setzt du die Kunst in deinem Leben?
An welche Stelle setzt du die Kunst in deinem Leben?

Es ist einfach so, nur aus dem Gedanken heraus entsteht kein Kunstwerk. Jedenfalls heute noch nicht. Wer weiß, wie das im Jahre 2119 ist!?

 

Da wir heute leben, willst du noch selber ins Tun kommen, richtig? Dafür gibt es natürlich viele Wege, ich persönlich bevorzuge diese beiden:

 

1. einfach machen

frei improvisieren und immer aus dem gerade Entstandenen die nächste Frage ableiten, um dann wieder von vorne anzufangen . Schritt für Schritt - einfach machen, neue Frage stellen, einfach machen, etc.

 

2. lernen

andere Künstler anschauen, adaptieren, begreifen und wieder von vorne beginnen - sich wieder mit der Theorie beschäftigen und sich dabei immer weiter entwickeln, von vorne beginnen, etc.

 

Wie kombiniere ich jetzt aber mein Thema mit meiner Kreativität?

Was bringt deine Kunst zum leuchten, wie einen Brillant?
Was bringt deine Kunst zum leuchten, wie einen Brillant?

Meistens haben wir bereits ein Werk zu dem Thema, welches uns beschäftigt.

 

Nimm dieses als Ausgangspunkt und dann stelle dir die folgenden Fragen:

  • Was gefällt mir an diesem Werk besonders gut?
  • Was könnte ich daran verbessern, verändern?
  • Was wollte ich damit aussagen?
  • Trifft das Werk meine Aussage?
  • Was könnte die Aussage vertiefen?

 

Kennst du die Prinzipien des Designs? Dann kannst du dich noch Folgendes fragen:

  • Wo liegt der Fokus in meinem Werk?
  • Führe ich den Betrachter durch das Werk?
  • Welche Textur (Oberflächengestaltung) habe ich verwendet, ist sie stimmig zu meinem Thema?
  • Ist mein Motiv in Balance?
  • Wie wirken Vorder- und Hintergrund zueinander?

Was kann ich aus den Werken anderer Künstler lernen?

  • Wie haben sie mit den Formen gespielt?
  • Was haben sie aus dem Spiel mit Proportionen und Größe gemacht?

 

Schaue dir regelmäßig Kunst an und leite daraus die richtigen Fragen für dich ab ab. Genau diese Fragen sollen dich dann in deinem Thema, in deiner Kunst, verleiten, ein nächstes Werk zu erschaffen.

 

Die Themen Komposition, Design und Arbeiten in Serie sind meine große Leidenschaft. 2020 wird es dazu zwei Kurse geben. Der eine beginnt mit dem Design Basic, der zweite ist Design für Fortgeschrittene. Bist du bereits auf meiner Newsletter Liste? Dann brauchst du dich um nichts kümmern, die erhältst rechtzeitig die Einladung. Du bist noch nicht für meinen Newsletter angemeldet, dann kannst du das hier schnell nachholen: hier klicken.

 

Oder du nimmst über das Kontaktformular Kontakt zu mir auf, dann helfe ich dir bei deinen individuellen Fragen.

Wie wäre es für dich mit meinen lebe.Kunst.verzaubert News?

 

Du möchtest informiert bleiben, wie es hier weiter geht. Welche Kurse, Angebote oder Inspirationen ich für dich habe. Dann mache es dir einfach und bestelle gleich hier die lebe.Kunst.verzaubert News